Le folklore péruvien constitue un riche patrimoine musical né de la confluence entre traditions préhispaniques, colonisation espagnole et influences africaines depuis le XVIe siècle. Ce terme englobant désigne l'ensemble des expressions musicales populaires transmises oralement à travers les trois régions géographiques du Pérou : la costa (côte), la sierra (montagne) et la selva (jungle amazonienne). Les instruments emblématiques incluent la quena (flûte andine en bambou ou os), le charango (petit luth à dix cordes dérivé de la vihuela espagnole), la cajita criolla (caisse de résonance percussive), l'antara (flûte de Pan précolombienne) et l'accordéon diatonique Hohner. Rythmiquement, ce folklore oscille entre les signatures 2/4 des marineras côtières et les complexes métriques 6/8 des huaynos andins, avec des tempos variant de 80 à 140 BPM selon les régions. Culturellement, cette musique articule résistance identitaire et cohésion sociale, servant de véhicule aux récits historiques, aux cycles agricoles et aux célébrations religieuses syncrétiques. Son influence contemporaine rayonne aujourd'hui dans la Nueva Canción latino-américaine et inspire des artistes internationaux en quête d'authenticité mélodique.
Peruvian folklore represents a vibrant musical heritage born from the convergence of pre-Hispanic traditions, Spanish colonization, and African influences since the 16th century. This encompassing term designates the ensemble of popular musical expressions transmitted orally across Peru's three geographical regions: costa (coast), sierra (highlands), and selva (Amazon jungle). Emblematic instruments include the quena (Andean bamboo or bone flute), charango (small ten-string lute derived from Spanish vihuela), cajita criolla (percussive resonance box), antara (pre-Columbian panpipe), and Hohner diatonic accordion. Rhythmically, this folklore oscillates between 2/4 signatures of coastal marineras and complex 6/8 metrics of Andean huaynos, with tempos ranging from 80 to 140 BPM depending on regions. The musical scales blend pentatonic pre-Columbian modes with European diatonic systems, creating distinctive harmonic progressions. Culturally, this music articulates identity resistance and social cohesion, serving as vehicle for historical narratives, agricultural cycles, and syncretic religious celebrations. Its contemporary influence radiates through Nueva Canción movement and inspires international artists like Dylan and Mitchell, who discovered in these ancient melodies a profound authenticity missing from Western folk traditions.